ورزان
دو تفکر غلط رایج در رابطه با مونه وجود دارد . اولی این است که به عنوان یک امپرسیونیست ، نقاشی های مونه به صورت خودبخودی انجام می شده است . ولی در واقع ، مونه موضوعش را با جدیت مورد مطالعه قرار می داد ، نقاشی اش را برنامه ریزی می کرد و برای رسیدن به نتیجه به سختی کار می کرد . او اغلب یک مجموعه از همان موضوع را برای ثبت تغییرات تأثیر نور می کشید ، همان طور که روز به پیش می رفت بوم ها را یکی پس از دیگری عوض می کرد .
دومی این است که تمامی نقاشی های مونه در محل انجام می گرفته است . ولی در واقع بسیاری از آن ها در کارگاهش انجام و یا تکمیل شده است . از مونه نقل می شود :” این که آیا برداشت هایم از کلیسای جامع ، برداشت های من از لندن و دیگر نقاشی ها از روی زندگی کشیده شده است یا نه به هیچ کس مربوط نیست و ابداً اهمیتی ندارد .”
رنگ های پالت مونه
مونه با حذف قهوه ای ها و رنگ های خاکی از یک پالت محدود استفاده می کرد ، و تا سال ۱۸۸۶ سیاه نیز ناپدید شد .
در ۱۹۰۵ در پاسخ به این سؤال که از چه رنگ هایی استفاده می کند ، مونه می گوید : “نکته این است که بدانیم چطور از رنگ ها استفاده کنیم ، انتخابِ کدام است ، وقتی همه چیز گفته و انجام شود ، مسئله ی عادت . به هر حال ، من سفید فلسی ، زرد کادمیوم ، ورمیلیون ، روناسی غلیط ، آبی کبالت و سبز زمردی را به کار می برم و همه اش همین است .”
بر طبق کتاب جیمز هیرد ” مانند مونه نقاشی کنید ” تجزیه تحلیل نقاشی های مونه نشان داده است که وی از این نه رنگ استفاده کرده است :
- سفید سربی ( معادل امروزی = سفید تیتانیوم )
- زرد کروم ( معادل امروزی = زرد کادمیوم روشن )
- زرد کادمیوم
- سبز ویریدیان
- سبز زمردی
- اولترامارین فرانسوی
- آبی کبالت
- قرمز روناسی ( معادل امروزی = آلیزارین کریمسون )
- ورمیلیون
- سیاه عاجی ( تنها در صورتی که شما قصد کپی کردن اثری از مونه را قبل از ۱۸۸۶ داشته باشید )
پس خودتان را به سفید ، به یک زرد قوی و قرمز ، یک آبی درخشان و سبز مجهز و شروع به نقاشی کنید ! ( برای دانستن بیشتر راجع به رنگ هایی که امپرسیونیست ها برای سایه استفاده می کردند ، چه رنگ هایی سایه هستند ؟ را بخوانید )
به کارگیری زمینه روشن در کارهای مونه
مونه بر روی بومی که رنگ روشن بود کار می کرد مانند سفید ، خاکستری بسیار کمرنگ و زرد بسیار روشن و رنگ های مات را به کار می برد .
مطالعه ی از نزدیک یکی از نقاشی های مونه نشان داده که رنگ ها اغلب یا به طور مستقیم از تیوپ استفاده شده اند و یا بر روی بوم ترکیب شده اند . اما او هم چنین رنگ ها را به صورت نازک ، لایه های منقطع رنگ مالیده است که به لایه های زیرین اجازه می دهد از آن میان بدرخشند .
مونه از خلال ضربات قلمویش بافتی را بنا کرده است ، که از ضخیم تا نازک تغییر می یابد ، با تکه های جزئی از نور ، با افزودن فرم برای آشکاری و هماهنگی رنگ ها و کار کردن از تیره به روشن .
مجموعه نقاشی های مونه
مونه موضوعات بسیاری را بارها و بارها کشید اما هر یک از مجموعه نقاشی های وی متفاوت می باشد ، چه این یک نقاشی از نیلوفر آبی باشد و چه یک پشته کاه .
در اکتبر ۱۸۹۰ مونه نامه ای به منتقد هنری گوستاو جفروی در مورد مجموعه ی پشته های کاهش که در حال کشیدن بود نوشت . او می گوید : “من به سختی کار می کنم ، سرسختانه روی مجموعه هایی از افکت های مختلف کار می کنم ، اما در این وقت سال خورشید به قدری سریع غروب می کند که ناممکن است با آن پیش روی … هر چه بیشتر انجام می دهم ، بیشتر متوجه می شوم که کارهای زیادی به منظور منتقل کردن آن چه می بینم باید انجام شود . “فوریت” ، بالاتر از همه “لفاف” ، همان نوری که بر همه چیز می پاشد … من هر چه بیشتر دغدغه ی این نیاز به انتقال آن چه تجربه می کنم را می یابم و دعا می کنم که کمی از سال های مفید برایم باقی مانده باشد چرا که فکر می کنم می توانم در این مسیر پیشرفت کنم …”
عکس فوق تصویری است از نقاش کلود مونه در کنار برکه ی نیلوفرش در باغ ژیورنی سال ۱۹۱۰ . مونه اثر معروف برکه ی نیلوفرش را در همین باغ ژیورنی بارها و بارها کشید .
